CIRANO DI BERGERAC – Edmond Rostand

Titolo: Cirano di Bergerac

Autore: Edmond Rostand

Traduttore: M. Giobbe

Copertina flessibile: 222 pagine

Editore: Mondadori (1999)

Prezzo: 7,65 €

Cirano di Bergerac è un testo teatrale di Edmond Rostand, incentrato su un personaggio realmente esistito, appunto Cirano, attorno al quale l'autore ha costruito una storia di valore e d'amore, tra l'altro molto bella e ben costruita.

Ecco i temi:

• Amore. Anche se condito con gesta eroiche, il nocciolo resta l'amore di Cirano per Rossana. A causa del suo naso enorme e quindi della sua bruttezza, il poveraccio si mette in società col suo rivale in amore, aiutando quest'ultimo a conquistare la donna che non può avere per sé. L'amore ispirato dalla sola bellezza, per quanto irritante, è molto frequente anche nel teatro di Shakespeare, per esempio.
• Aspetto vs carattere/valore/cultura. Il protagonista è notevolmente diverso da tutti gli altri personaggi che, essendo belli o quantomeno di aspetto convenzionale, possono permettersi di essere anche dei cretini, mentre lui si differenzia per qualità che nessun altro personaggio sembra possedere.
• Perdita. Dell'amore di cui sopra. In uno dei momenti più commoventi della trama, Rossana dice giustamente di averlo perso due volte.

I personaggi, a eccezione di Cirano, non sono granché.

Dato che si tratta di teatro, non ci sono grandi descrizioni fisiche. Per quanto riguarda i caratteri, quelli che sono i personaggi centrali insieme a Cirano, ovvero Rossana e Cristiano, sono di una superficialità, una boria, una presunzione e una sfacciataggine davvero imbarazzanti. Il paragone tra bello-e-vuoto e brutto-e-valoroso non poteva essere accentuato più di così, anche se alla fine Rossana si riscatta un minimo.

Cirano invece è un personaggio eccezionale, brutto ma pieno di pregi, tiene all'onore e al coraggio più che al suo aspetto, ed è tanto altruista da togliersi letteralmente il pane di bocca per sfamare gli altri. Ed è anche triste. Proprio un bel personaggio.

Lo stile è a suo modo bello ma (nella mia edizione) il linguaggio è molto antiquato e anche forzato e spezzettato per mantenere le rime. In generale io non amo molto il teatro e neanche la poesia, e mi pare di aver capito che le altre edizioni dell'opera siano in prosa.

Ho apprezzato molto il sarcasmo di Cirano, e ho trovato alcune parti (o singole frasi) molto toccanti e ricche di pathos, soprattutto nell'ultimo atto. Altre parti invece mi hanno annoiato, in particolare quelle relative ai duelli e alla guerra.

In generale, comunque, il Cirano è per me un'opera bellissima che vale assolutamente la pena di leggere, lo consiglio senza dubbio.

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TUTTO IL TEATRO – Sarah Kane

Titolo: Tutto il teatro

Autore: Sarah Kane

Traduttore: B. Nativi

Copertina flessibile: 228 pagine

Editore: Einaudi (2000)

Prezzo: 13,17€

Tutto il teatro è, appunto, la raccolta di tutte le opere teatrali di Sarah Kane, che sono cinque: Dannati, L'amore di Fedra, Purificati, Febbre e Psicosi delle 4 e 48.

Si tratta di opere crude e disturbanti fino all'eccesso, folli, visionarie e malate, a volte sembrano perfino sconnesse e senza senso (in particolare Febbre). Potrebbero facilmente turbare la sensibilità di molti e toccano temi molto delicati e scomodi: odio, razzismo, sesso (un sesso per niente sano), tortura, malattia, solitudine, morte, suicidio.

Anche l'amore è malato, incestuoso o, nella maggior parte dei casi, semplicemente assente, il che è una tragedia e porta alla follia.

Non molto motivante, vero? Però c'è del bello che va colto nella lettura. Non è solo un'accozzaglia di indecenze tanto per fare scalpore.

I personaggi sono spesso disgustosi, malati, psicopatici, si trattano tra loro come delle schifezze senza dignità, non hanno pietà, si stuprano a vicenda per sport. In ogni caso non sono vere persone, è come se fossero più che altro delle entità, delle rappresentazioni di qualcos'altro, dei simboli. Le descrizioni infatti sono irrilevanti: stiamo parlando di opere teatrali, non di romanzi, quindi non c'è un'indagine approfondita né dell'aspetto né della natura dei personaggi; li si dovrebbe vedere rappresentati su un palco.

In questo, Psicosi delle 4 e 48 si distingue un po' dagli altri. Qui la protagonista parla in prima persona e indaga con una certa precisione i suoi sentimenti, la sua angoscia, la solitudine e tutto quello che ha perso insieme all'amore.

Lo stile è anch'esso molto crudo e irrispettoso. Contiene anche bestemmie esplicite, cosa che di solito non trovo mai nelle traduzioni italiane. Poiché si tratta di teatro, è fatto quasi solo di dialoghi, a volte monologhi. Non ho notato nulla di particolare (in positivo) nella scelta delle frasi e delle parole, anche se il contenuto è sicuramente notevole.

Alcune scene sono raccapriccianti, ma del resto è tutto in sintonia col l'atmosfera generale di degrado. L'edizione (che, mi pare di capire, non è mai stata aggiornata dal 2000) presenta molti refusi ed errori grammaticali.

In Psicosi delle 4 e 48 anche lo stile si distingue, perfino graficamente: è disgiunto e discontinuo, come i pensieri e i sentimenti, come la pazzia. Quest'ultima opera è anche la mia preferita, se non si fosse capito.

Sarah Kane non fa per tutti, questo libro è uno dei più offensivi che io abbia mai letto e riconosco che ha turbato anche me. Ma in generale apprezzo gli scrittori pazzi, e ho apprezzato anche lei.

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